La voce suadente della bellissima Tokunbo Akinro e la misurata espressione del sassofonista Morten Klein costituiscono il nucleo di questo gruppo nord europeo sbarcato al Moody nella serata del 7 marzo. I Tok Tok Tok evidentemente battezzati con le iniziali della voce solista ci presentano il loro Cd “Revolution 69”, una carrellata di brani dei Beatles ben arrangiati in un mix di soul acustico, pop e jazz. Decisamente diversi dalle innumerevoli cover band che ripropongono i capolavori del quartetto di Liverpool, riescono ad imprimere la loro personalità rendendo l' ascolto fluido ed accattivante. Una scelta audace ma ben riuscita anche grazie al supporto delle magnifiche armonizzazioni di Ritchie Staringer al Fender Rhodes e del preciso contrabbassista Christian Flohr.
Canzoni perfette per accompagnare lunghi viaggi in auto o da sottofondo a lunghe giornate di meritato riposo, dal sound non ingombrante come “Day Tripper”, “Why don't we do in the road”, interpretate in modo così sicuro da non temere il confronto con gli originali.
Bellissima la versione di “Help” introdotta con un filo di voce e continuata con un ritmo alquanto cadenzato.
Nel concerto foggiano, iniziano la seconda parte come l'esordio della loro carriera; chitarra e voce bastano per ascoltare cover bellissime del calibro di “You drive me” e “Come together” ed in tale contesto si nota ancor di più l' affiatamento tra Tokunbo e Morten che si destreggia con estrema naturalezza al sax contralto, chitarra e batteria.
Qualche accenno di contaminazione jazzistica nel brano di John Coltrane dal titolo “Invitation” che assume - con la voce sottile della giovane metà tedesca e metà nigeriana - un sapore più morbido e melodico.
Una serata senza infamia e senza lode ma certamente un ascolto di tutto rispetto per una band raffinata, riconosciuta più volte dalla critica internazionale approdata per la prima volta in Italia.
La mail che pubblicizzava il concerto di Mister”O”, aveva fornito falsi indizi circa la possibile identità del fantomatico ospite e purtroppo anche l'intero staff è rimasto nel buio più totale fino a quando il giorno del concerto – dopo la calata degli ultimi drappi della “moodycittà” – si sente bussare l' invitato speciale.
Stupore ed incredulità nei nostri volti quando ci siamo accorti di aver stretto la mano con tanta gioia ad una delle più belle coppie della musica internazionale: “TUCK & PATTI”.
E Nino, che era riuscito nel suo intento, ci chiede subito di diventare complici omertosi anche dopo l''ingresso dei moodyascoltatori e dei giornalisti impazienti.
L' ombra del mistero aleggia comunque fino a quando il signor Antonacci, con grande emozione, chiama sul palco gli attesissimi musicisti.
“I've got just about everything”, un loro vecchio cavallo di battaglia, apre la serata e colpisce subito la complessa tecnica stilistica di Tuck, frutto di una lunga evoluzione in cui si nota una esecuzione simultanea delle linee di basso, dell'armonia, della melodia ed un limitato uso della tecnologia grazie al pedale d' espressione, compressore e delay che supportano un suono pulitissimo al confine tra acustico ed elettrico.
Si prosegue con un brano del popolare artista reggae giamaicano Jimmy Cliff dal titolo “Sittin 'in limbo” contenuto sia in “The best of Tuck & Patti” del 1997 che nel CD del 1991 dal titolo”Dream”.
“I remember you” tratto dal CD omonimo del 2007 è accompagnato solo da uno strepitoso e sentito walking bass che avvalora la corposa, vibrante ma soprattutto sensuale voce di Patti Cathcart. Appassionata sin da piccola dalle più grandi singer della scena jazz mondiale non nega di essere stata influenzata anche dall'ascolto ripetuto dei giganti dello strumento come il sassofonista John Coltrane e di contro il modernissimo Stevie Wonder.
E così non mancano le cover come “Blackbird” dei Bealtles e “Little wing” di Jimmy Hendrix e paradossalmente proprio nell'esecuzione di brani pop viene fuori la grande cultura musicale di questo chitarrista, frutto dello studio della chitarra classica presso la californiana Stanford University ma soprattutto dell'ascolto di migliaia di dischi di Miles Davis, Wes Montgomery e Jimmy Hendrix.
Tuck Andress, che non lascia mai la sua inseparabile Gipson L5 degli anni '50, resta solo con la platea e ci regala due pezzi dal genere diametralmente opposto e mi riferisco a “Man in the mirror” di Michael Jackson ed il sempreverde “Europa” di Santana.
Come ultimo brano, prima dei numerosi bis, una fantastica “In a sentimental mood” che considero l' asso nella manica della stragrande maggioranza degli artisti di estrazione jazzistica, una composizione tanto semplice quanto profonda nata secondo il racconto di Duke Ellington per far rappacificare una coppia di suoi amici dopo un litigio.
Il jazz resta comunque vera passione di questi due grandi artisti come dimostra il loro ultimo disco “I remember you” che vuole essere una sorta di omaggio ai loro storici predecessori Joe Pass e Ella Fitzgerald.
Il cartellone del Moody è stato, nella stagione musicale in corso, assai variegato accontentando un ampio ventaglio di appassionati e la serata del 3 aprile ha dato spazio – dopo la musica di Tuck £ Patti – alla tradizione jazzistica. Quale personaggio avrebbe potuto rappresentare al meglio il passato? Nino ha pensato bene di invitare il sassofonista tenore Scott Hamilton, considerato tra i migliori musicisti di mainstream.
Nella serata foggiana ha dimostrato come nel 2011 si possono regalare grandi emozioni suonando con il cuore famose ballad o semplici blues. Ritengo sia difficilissimo mantenere un linguaggio sobrio ma al tempo stesso forbito nonostante le infinite contaminazioni e soprattutto le fugaci mode.
Si parte alla grande con una song targata Cole Poter tal titolo “What is this thing called love”, un medium cadenzato che invita il rimaneggiato pubblico a battere il piede e di certo non passa inosservata la faccia compiaciuta dell'amico Riccardo Di Filippo al quale Antonacci dedica il concerto. E si continua con “I wonder why” e “Easy living” una sensazionale ballad cantata con successo dalla storica Billie Holiday.
In realtà l'amore è il tema predominante di queste magnifiche canzoni e il timbro del sassofono di Scott riesce bene ad evidenziare questo sentimento grazie al supporto degli armoniosi contrappunti di Paolo Birro come nel pezzo di Bruno Martino “Estate”.
Non mancano gli up tempo come la pietra miliare “Cherokee” nella quale mr Hamilton lascia spazio ad un formidabile Aldo Zunino al contrabbasso ed al preciso Alfred Kramer alla batteria. Particolare e comunicativo l' ultimo brano suonato dal gruppo, un anatole dal titolo “Blue kaper” e poi il bis finale, un tiratissino “Sweet Georgia Brown” che a ormai mezzanotte abbondantemente superata manda tutti a casa.
Una semplice carrellata di standards condita con un clamoroso senso dello swing rappresentano ancora il solido collante del cosiddetto jazz tradizionale che in molti continuano a snobbare ingiustamente.
digian05
